Nel panorama dell’arte contemporanea, saturo di stimoli visivi ridondanti e spesso votato al fragore del mercato, l’opera di Toni Bennasar (Manacor, Spagna, 1973) si erge come un necessario atto di resistenza etica ed estetica. Il suo non è un minimalismo di passiva sottrazione, ma un “minimalismo critico” che, attraverso la sua essenzialità formale, ci invita a depurare lo sguardo e la coscienza dall’eccesso del rumore circostante. La sua pittura, evolvendo da un realismo emozionale, è giunta ad una espressione simbolica e raffinata in cui silenzio, luce e struttura sono le coordinate di un nuovo stato dell’essere.
La serie recente, ESSENTIA (2024–2026), non propone semplici vedute, ma “geografie dell’essenziale” e “architetture immaginate“. Il suo approccio è profondamente contaminato, pescando nella filosofia post-umanista di pensatori cruciali come Rosi Braidotti, Peter Sloterdijk e Donna Haraway. Bennasar indaga la dissoluzione dei confini tra l’umano, l’ambiente e la tecnologia. Le sue architetture bianche e i suoi spazi silenziosi non sono luoghi fisici, ma stati di coscienza: cattedrali mentali dove l’essere umano, pur assente, è percepito come “traccia, memoria o assenza“.
Quattro Momenti di una Ricerca
Il lavoro di Bennasar è un percorso saggistico che si snoda attraverso tappe precise, ognuna delle quali amplifica il dialogo irrisolto tra presenza e vuoto.
ESSENTIA VII ed ESSENTIA VIII: Questi lavori rappresentano un’importante fase di maturazione all’interno della serie, dove la dichiarazione di principi iniziale si evolve verso un’articolazione più complessa del rapporto tra geometria e atmosfera. In VII e VIII, la struttura architettonica diviene il veicolo primario per esplorare il paradosso del silenzio abitato. Le masse bianche e le tonalità di blu dominanti non sono meramente elementi astratti; sono strumenti formali utilizzati per esporre la fragilità dell’esistenza umana sullo sfondo della struttura universale, trasformando la tela minimalista in una membrana psicologica dove la luce rivela l’assenza. Queste opere cementano la grammatica visiva che definisce la serie: linee chiare contro un orizzonte incerto, una metafora visiva della ricerca etica dell’equilibrio.
ESSENTIA XI ed ESSENTIA XII: Questi lavori recentissimi cristallizzano l’attuale linea di ricerca del pittore, incentrata sulla dimensione essenziale dell’essere umano. Nonostante la freddezza apparente delle geometrie, queste tele sono cariche di una tensione emotiva che risuona nell’assenza. Sono soglie, spazi liminali che ci costringono a confrontarci con ciò che resta dopo la detrazione del superfluo, il punto di intersezione tra la nostra eredità umanista e il nostro futuro post-umano. Questi lavori rappresentano la massima raffinatezza della visione essenzialista: la struttura si fa una mera suggestione, uno schema di energia che resiste al caos del mondo.
Ciò che rende Bennasar un autore pienamente contemporaneo è il suo processo creativo, un vero e proprio atto di “contaminazione tecnologica.” Egli combina la pittura tradizionale con l’intelligenza artificiale, usata come co-creatore. Questo è il paradosso definitivo: il pittore che cerca il silenzio e la traccia umana usa la tecnologia più avanzata per raggiungere l’essenza. Non è un rifiuto, ma un dialogo profondo con la macchina, che diventa strumento per superare i limiti percettivi e costruire un’iconografia della coscienza. L’opera di Bennasar ci obbliga a una necessaria “immersione,” riaffermando il potere dell’Arte come supremo veicolo di pensiero critico e spirituale.
https://www.tonibennasar.com/essentia-investigacion-y-proceso
https://www.singulart.com/es/obras-de-arte/toni-bennasar-essentia-xi-2481624
https://www.singulart.com/es/obras-de-arte/toni-bennasar-essentia-xii-2487328
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English version
The Architecture of Silence: Toni Bennasar and the Post-Human Trace
In the contemporary art landscape, saturated with redundant visual stimuli and often dedicated to the clamour of the market, the work of Toni Bennasar (Manacor, Spain, 1973) stands as a necessary act of ethical and aesthetic resistance. His is not a minimalism of passive subtraction, but a “critical minimalism” that, through its formal essentiality, invites us to purify our gaze and consciousness from the excess of surrounding noise. His painting, evolving from an emotional realism, has arrived at a symbolic and refined expression in which silence, light, and structure are the coordinates of a new state of being.
The recent series, ESSENTIA (2024–2026), does not offer simple views, but “geographies of the essential” and “imagined architectures.” His approach is deeply contaminated, drawing from the post-humanist philosophy of crucial thinkers such as Rosi Braidotti, Peter Sloterdijk, and Donna Haraway. Bennasar investigates the dissolution of the boundaries between the human, the environment, and technology. His white architectures and silent spaces are not physical places, but states of consciousness: mental cathedrals where the human being, though absent, is perceived as a “trace, memory, or absence.”
Four Moments of a Research
Bennasar’s work is an essayistic journey that unfolds through precise stages, each one amplifying the unresolved dialogue between presence and void.
ESSENTIA VII and ESSENTIA VIII: These pieces represent an important phase of maturation within the series, where the initial declaration of principles (Essentia I) evolves into a more complex articulation of the relationship between geometry and atmosphere. In VII and VIII, the architectural structure becomes the primary vehicle for exploring the paradox of inhabited silence. The white masses and dominant blue tones are not merely abstract elements; they are formal instruments used to expose the fragility of human existence against the backdrop of the universal structure, transforming the minimalist canvas into a psychological membrane where light reveals absence. These works cement the visual grammar that defines the series: clear lines against an uncertain horizon, a visual metaphor for the ethical quest for balance.
ESSENTIA XI and ESSENTIA XII: These very recent works crystallize the painter’s current line of research, focused on the essential dimension of the human being. Despite the apparent coldness of the geometries, these canvases are charged with an emotional tension that resonates in the absence. They are thresholds, liminal spaces that compel us to confront what remains after the subtraction of the superfluous, the point of intersection between our humanist legacy and our post-human future. These works represent the maximum refinement of the essentialist vision: the structure becomes a mere suggestion, a schema of energy that resists the chaos of the world.
What makes Bennasar a fully contemporary author is his creative process, a veritable act of “technological contamination.” He combines traditional painting with artificial intelligence, used as a co-creator. This is the definitive paradox: the painter who seeks silence and the human trace uses the most advanced technology to reach the essence. It is not a rejection, but a profound dialogue with the machine, which becomes a tool to overcome perceptual limits and build an iconography of consciousness. Bennasar’s work obliges us to a necessary “immersion,” reaffirming the power of Art as the supreme vehicle for critical and spiritual thought.
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